• шта је савремена уметност?
• Карактеристике савремене уметности
• Савремени уметнички стилови
• Мордерна уметност

Објашњавамо шта је савремена уметност, њене карактеристике и какви су њени стилови. Такође, његов однос према модерној уметности.

Савремена уметност обухвата најновије уметничке манифестације.

шта је савремена уметност?

Савремена уметност обухвата форме уметност наше епохе, произведен и тумачен као одраз друштво актуелна, односно настала је из двадесетог века. Међутим, важно је разумети да је то тешко дефинисати концепт и чије границе се веома разликују у зависности од тога са ким се консултује, до те мере да за многе заправо не постоји разлика између модерне уметности и савремене уметности.

Ова тешкоћа у дефинисању савремене уметности има везе са самом речју „савремена“, која се односи на садашњост коју је веома тешко фиксирати у Временска линија од историје, а такође и због чињенице да се у области уметности користи сопствена периодизација, која се не поклапа увек са оном коју користе историчари.

Тако је за неке модерно типично за деветнаести век и прву половину двадесетог, остављајући савремено за крај двадесетог и почетак двадесет првог. Али у овом погледу нема консензуса, јер су у основи естетска, а не хронолошка ограничења.

Савремена уметност би се, дакле, морала дефинисати на основу одређених естетских особина и одређених филозофских питања, од којих су многи, међутим, већ били присутни у модерној уметности, или бар у периоду средине и касног деветнаестог века. Због тога неки чак више воле да користе израз „постмодерна“ за оно што је строго савремено.

У сваком случају, савремена уметност је широка и компликована категорија која обухвата најновије уметничке манифестације и уметничке стилове човечанства, а типична је за индустријско и постиндустријско (или дигитално) друштво.

И друштво на које се одражава, и ова уметност, донели су велике промене у односу на претходне историјске фазе, које упућују на континуирано и континуирано истраживање одређених фундаменталних питања, као што је шта је уметност?

Карактеристике савремене уметности

Савремена уметност прелази границе између уметничких дисциплина.

Уопштено говорећи, савременој уметности можемо приписати следеће карактеристике:

• Према неким класификацијама, обухвата уметничке токове од почетка 20. века до данас. Други, пак, савременим сматрају само оне после 1960. године.
• Експериментисање и оно што је ново су вредност сами по себи, посебно у погледу новог технике а ради се о новим материјалима, што укључује крајем 20. века појаву дигиталне уметности и употребу нових технологије.
• Многи од централних елемената традиција уметнички, често на неки начин ироничан.
• Фигуративно је напуштено и одвајање, тхе геометријска фигура, линија и хаос као могуће изражајне методе.
• Размишљање о природи уметности и уметника је константно, а то укључује и легитимационе просторе као што су музеји, институције, итд.
• Границе међу жанровима се прелазе, указујући на хибридну, местиску, неодређену уметност.

Савремени уметнички стилови

Поп арт је прибегао представљању и употреби свакодневних потрошачких предмета.

Делимично због проблематичног концептуалног разграничења, није лако знати која школа или стил је или није савремена уметност или модерна уметност, а листа може значајно да варира од књиге до књиге. Међутим, неки од најпознатијих савремених стилова су:

• Фовизам или фовизам. Био је то сликарски покрет који је настао у Француској између 1904. и 1908. чије име одговара на француски глас фауве, "Жестоки". Ово је алудирало на палету боје толико провокативан од својих сликара, да је раскинуо са обичајем и усудио се да уђе у тонове који нису баш верни стварности. Анри Матис (1869-1954), Андре Дераин (1880-1954) и Морис де Вламинк (1876-1958) сматрају се његовим најважнијим оснивачима и ауторима.
• кубизам. Кубизам је настао у Европа између 1907. и 1924. и сматра се оснивачким трендом, од виталног значаја за настанак авангарде двадесетог века. Састојао се од правог раскида са сликарство традиционални, који се усудио да раскине са перспектива реалистичан, инаугуришући уместо тога личну, субјективну перспективу ствари. Очеви кубизма били су Пабло Пикасо (1881-1973) и Жорж Брак (1882-1963), али су им се придружили и други велики европски сликари тог времена, као и француски песник и ликовни критичар Гијом Аполинер (1880-1918) .
• дадаизам. Настао 1916. у кабареу Волтер у Цириху, био је то уметнички покрет бурлескне и бунтовничке природе, који се супротстављао буржоаској уметности и позитивизам преовлађујући у то време. Рад румунског песника Тристана Царе (1896-1963) и немачког песника Хуга Бала (1886-1927), добио је име по инфантилном брбљању (дадаист) јер је ценио секвенце звуци наизглед бесмислено, као начин да се раскине са обавезом да се „нешто каже“. Тај став су следбеници покрета касније наследили у другим жанровима, као у скулптура и сликарство.
• Надреализам. Један од великих културних покрета Европе 20. века, чије је основно правило било да се удаљи од разума и објективности да се приближи свету фројдовског несвесног: сновима, халуцинацијама и фантазијама. Надреалистички покрет је формално започео када је француски песник Андре Бретон (1896-1966) објавио 1924. Надреалистички манифест у Паризу, граду који је био осовина покрета у његовој експанзији широм света, упуштајући се у сликарство, скулптуру, књижевност па чак и на биоскоп. Покрет је имао велики број следбеника различитих националности, међу којима су били и сам Бретон, Салвадор Дали (1904-1989), Рене Магрит (1898-1967), Марсел Дишан (1887-1968), Жан Арп (1887-1966), Луис Буњуел (1900-1983), између многих других.
• Експресионизам. Још један од великих уметничких покрета 20. века, рођен почетком века у Немачкој, у исто време када и француски фовизам. Његово прво поље било је сликарство, али се касније проширио на друге уметности као што су књижевност, скулптура, музика, тхе плесати, тхе позориште и биоскоп, увек под претпоставком супротстављања импресионизам и његову рационалну, објективну концепцију уметности. Експресионизам је изнад свега ценио унутрашњост уметника и искривио је стварност у раду да га прилагоди изразу те субјективности, често кроз сањарске, пусте и помало горке сценарије, типичне за период предратне Немачке. То, међутим, није био хомоген покрет, па су његове стилске карактеристике током времена доста мутирале, иако је његова филозофска премиса сачувана. Неки од његових типичних експонената били су сликари Евард Мунк (1863-1944), Васили Кандински (1866-1944), Пол Кле (1879-1940), Егон Шиле (1890-1918), Амедео Модиљани (1884-1920) и Марк Шага (1887-1985), заједно са писцима као што су Франц Кафка (1883-1924) и Бертолдт Брехт (1898-1956), или музичари попут Арнолда Шенберга (1874-1951), да споменемо само неке.
• Апстрактни експресионизам. Сликовни покрет рођен у Сједињеним Државама 1940-их, резултат миграције многих европских надреалистичких уметника на нови континент. Напуштајући фигуративност у корист апстракције, овај покрет је користио примарне боје и минималистички приступ, као и насилне линије. Његови почетци били су веома обележени европским наслеђем, предвођеним његовим пиониром, Јерменом Аршилом Горкијем (1904-1948), прогнаним у Њујорк, али је убрзо постао први прави амерички покрет унутар апстрактно сликарство, чији су највећи експоненти чувени Џексон Полок (1912-1956) или Марк Ротко (1903-1970).
• Поп Арт. „Поп арт” је настао као реакција на апстрактни експресионизам и неироничан и мање деструктиван наставак Дада покрета. Њени почеци одвијали су се 1950. године у Уједињеном Краљевству и почетком 1960. године у Сједињеним Државама, а суштински постулат је био поновно уједињење уметности и живота, кроз хлађење емоције. Да би то урадио, прибегао је очигледној површности масовне културе и поновљеним дизајном, са добро дефинисаном линијом, као и представљању и употреби свакодневних потрошачких предмета, као што су чувене конзерве за супу Цампбелл Ендија Ворхола (1928. - 1987), можда његов најпознатији експонент. Био је то потез близу рекламирање и донекле еуфорично, што се данас сматра типичним за успон капитализам на Западу током Хладни рат. Друга велика имена били су Роберт Раушенберг (1925-2008) и Рој Лихтенштајн (1923-1997).
• Кинетичка уметност. Као што јој име говори, кинетичка уметност покушава да инкорпорира кретање на уметничко дело, као у сликама и посебно скулптурама. Овај покрет може бити стваран (механички, електрични, магнетни, ветар итд.) или фигуративан, а може и не мора имати учешће посматрача, кроз рад прекидача или продирање у само дело. Већина његових дела је, у ствари, била тродимензионална и настала је између 1960-их и 1970-их, са Паризом и Сједињеним Државама као епицентром. У овом уметничком аспекту били су значајни латиноамерички представници, као што су Аргентинац Хулио Лепарк (1928-) или Венецуеланци Хесус Сото (1923-2005) и Карлос Круз Диез (1923-2019).
• Концептуална уметност. Концептуалну уметност треба схватити као уметнички предлог у коме се идеја или концепт много је важније од самог дела, макар као физичког или материјалног објекта. Тако се уметност своди на израз менталног равнодушног према техници, без потребе за трајним физичким ослонцем, изван текст анд тхе Фотографија. Појавио се 1960-их у Сједињеним Државама и Уједињеном Краљевству, али је имао важне европске представнике, попут немачке групе ФЛУКСУС или јапанске Јоко Оно (1933-). Овај покрет обухвата све, од перформанса и облика ефемерне уметности, до инсталација, скулптура и аудиовизуелних снимака.

Мордерна уметност

Као што смо раније рекли, разлика између модерне уметности и савремене уметности је увек проблематична, до те мере да за неке ауторе и не постоји.

Ова два термина се обично користе наизменично, или понекад успостављају мање или више произвољне поделе од средине 20. века, остављајући модерно као оно које се протеже од касног 15. века до касног 18. века, или такође од касног 18. века. до средине КСКС. Не постоји јединствен критеријум по том питању.

У сваком случају, модерна уметност се сматра важним прекидом у односу на традицију наслеђену из западног средњег века, удаљавајући се од имитације природе и фигуративности на апстрактније и изазовније путеве, изнова измишљајући перспективу и тачку гледишта, као и уградити нове технике и нове материјале који су са собом донели Индустријска револуција.