• Шта је позориште?
• Настанак позоришта
• Карактеристике позоришта
• Позоришни елементи
• Типови позоришта
• Одличне представе

Објашњавамо шта је позориште, његово порекло, елементе који га чине и друге карактеристике. Такође, врсте позоришта и сјајне представе.

Позориште прича приче кроз глумце, говоре, музику и сценографију.

Шта је позориште?

Позориште је једна од најстаријих културних и уметничких делатности познатих човечанство. То је један од Извођење уметности, односно оне које се одвијају на сцени, а састоје се од рекреације једне или више прича различите природе од стране глумаца, говори, музика и пејзажа.

Позориште је култивисано у целом историје са веома различитим сврхама, али увек схваћеним као средство за масовно преношење идеја. У ствари, стари Грци су га користили као инструмент за образовање верске и грађанске, инсценирање својих митови и њен познати трагедије.

С друге стране, такође авангарде двадесети век видео је у позоришту поље од експерименти, у којој би могли да подвргну јавност искуства и рефлексије различитих врста.

То је, дакле, веома разноврсна уметничка форма, која комбинује интелектуалну вежбу са представљањем смешних, дирљивих, шокантних ситуација итд. Постоје веома разноврсни облици позоришног представљања, од којих се неки не одвијају ни у позоришту, већ на улици, а неки чак захтевају и учешће јавности.

Иако се оба термина често користе као синонимиУ строгом смислу, згодно је не мешати позориште (сценски приказ) са драматургијом (писање позоришног текста). Први је сценски жанр, док је други а књижевни род. Не треба мешати ни позориште као уметнички жанр, са позориштем као грађевином у којој се ове врсте представљања одвијају.

Настанак позоришта

Иако различити облици позоришног или сценског представљања, као нпр плесови шамански, религиозни плесови или церемоније свих врста одвијали су се у друштво човека од својих најпримитивнијих времена, позориште као уметничка форма потиче из класичне антике, конкретно из Грчка древни.

То не значи да није било важне позадине у културе раније, као што је египатски. На пример, у Средњем краљевству било је уобичајено присуство глумаца који су, прерушени у маске, причали о оснивачким митовима о смрти и васкрсењу Озириса.

Међутим, Грци су га први дубоко култивисали: чак и реч „позориште“ потиче од грчке речи тхеатрон, што преводи "место за разматрање" (од глагола тхеаомаи, „Погледај“, из чега долази и „теорија“). Представе тог времена дате су у централном простору за грађанску активност, а Грађани свих узраста, као део њиховог грађанског, политичког и верског образовања.

Како Аристотел објашњава у својој Поетика, стари Грци су позориште сматрали местом где се могу очистити ниже страсти света. људско биће, кроз инсценирање покретних ситуација. Овај процес се звао катарза, и обезбедио да бољи грађани напусте позориште од њих.

У почетку су ове представе биле религиозни ритуали за обожавање одређених богова, као што је Диониз. Касније се развија као уметнички жанр („поетски“, рекао би Аристотел).

Тако су велики грчки класични драматурзи (Софокле, Еурипид и Есхил) користили трагедију (и у мањој мери, комедија) као начин изазивања њихове културе и разоткривања културних драма тог времена, централног за изградњу западног имагинарија. Они се не џабе проучавају и изводе и данас, а њихов утицај се може наћи и код великих драматичара каснијег времена.

Карактеристике позоришта

Позориште као уметничка форма има следеће карактеристике:

• Састоји се од инсценације, односно живог представљања неке приче или ситуација, у којима различити ступају у интеракцију. ликова. Наведена представа се углавном одвија на сцени одговарајуће инсталације (позориште, амфитеатар, гледалиште, итд.), иако се може одиграти иу другим окружењима, јавним или приватним.
• Обично се изводи пред публиком или публиком, која у зависности од врсте инсценације може бити мање или више укључена у комад, као пасивни гледаоци или имати одређени степен учешћа (стварног или симулираног) у њему.
• То захтева извођење професионалци обучени у представу (глумци), који оличавају различите ликове приче и који им дају живот. Раније су ови глумци били само мушкарци и користили су маске које су илустровале карактер лика, нешто што још увек опстаје у оријенталним позоришним варијантама, попут јапанског Но театра.
• Представљене приче се увек дешавају у присуству јавности, односно у рекреираној садашњости. Ретко који приповедач интервенише да би испричао део приче, иако је и то могуће.
• Позоришни простор може да садржи сценографски материјал (декорацију и поставку), као и реквизите, или може апеловати на машту да све испровоцира.

Позоришни елементи

Сваки позоришни комад састоји се од следећих елемената:

• Бина. Која је позадина на којој се радња одвија и која се може или не мора поистоветити са стварним светом. У њему се најчешће налазе елементи сценографије који су део декорације, а који дају атмосферу представи. Многи комади, међутим, не користе сценографију и једноставно користе перформансе да би изазвали позадину, пејзаж, па чак и реквизите.
• Реквизити. Који су објекти са којима ће глумци комуницирати: мачеви, цвеће, дрвеће, чаше, столови и тако даље. Они могу бити на сцени, стварни или симулирани, или могу бити узбуђени кроз глуму и машту.
• Глумци. Најважнији од сваког позоришног комада, они који се суочавају са свим врстама ликова и изводе представу представљајући радње радње.
• Скрипта. Односно драмски текст који садржи упутства за представљање представе и коме се редитељ представе може мање-више повиновати.

Типови позоришта

Имерсион театар укључује публику у представу.

Позориште се од античких времена разликовало према одређеним карактеристикама своје репрезентације. Тако се често говори о позоришним жанровима, међу којима се разликују главни облици (дужи и виши) и споредни (краћи и популарнији). Затим ћемо их видети одвојено:

Главни облици. У теорији, оне које су захтевније за публику и глумце, јер су захтевале дуго време позоришне и многе радње.

• Трагеди. Према Аристотелу, то је жанр који боље представља људска бића него што јесу, да би касније показао њихов пад од милости. То је род рођен у давна времена и мало култивисан данас,
• Комедија. Аристотел га је дефинисао као род који представља људска бића лошије него што јесу, да би им се смејао. Ово је посебно важно када је исмевање усмерено на моћне. Комедија је такође рођена у античко доба, али је опстала до данас.
• Трагикомедија. Првобитно позната као "драма", требало би да представља средину између трагедије и комедије, у којој се могу препознати елементи оба жанра.

Мање форме. Они, дакле, за чије представљање је потребно мање времена. Они су веома богати, али најпознатији су:

• Ауто сацраментал. Позоришни комади чија се тема врти око верске теме, посебно хришћанске традиције. Били су веома чести током средњевековни европски.
• Прилог. Кратак комад стрипа, који су изводили у паузама велике комедије (односно чије је извођење трајало дуже).
• Фарса. Кратка форма комедије која помера границе стварност до апсурда, чинећи га гротескним.
• Монолог. Кратак позоришни комад у коме је на сцени један лик, који говори за себе или за публику.
• Ваудевилле. Лака комедија чија плот заснива се на неспоразумима, погрешним тумачењима и тежи да буде пун љубавних сцена и музичких нумера.
• Мелодрама. Модификовани облик драма који свој емотивни садржај појачава интервенцијом оркестарске музике, претече савремене теленовеле.

С друге стране, позориште се може класификовати према ономе што је неопходно за његово представљање, на:

• Камерно позориште. Европска позоришна варијанта са смањеном публиком и малом, блиском сценом, која гледаоцима настоји да емотивно приближи радњу.
• Улично позориште. Онај који не захтева бину, али се ради на отвореном, на јавним местима или чак у гомили.
• Позориште лутака. Као што му име говори, то је варијанта (детиња или не) која користи лутке уместо глумаца.
• Имерзивно позориште. Оне авангардне варијанте које инкорпорирају публику у радњу, било као неме гледаоце, али присутне на сцени, било као нехотичне учеснике радње.

Одличне представе

Неке од најпознатијих представа свих времена су:

• краљ Едип од Софокла.
• Тхе орестеиа (3 комада) од Есхила.
• Медеа од Еурипида.
• Лисистрата од Аристофана.
• Хамлет од Вилијама Шекспира.
• Живот је сан од Педра Калдерона де ла Барке када будемо имали информације.
• Овејуна фонтана је забио Лопе де Вега.
• Дон Хуан Тенорио је забио Јосе де Зоррилла.
• Имагинарни пацијент од Молијера.
• Сплендор од Ј. В. Гетеа.
• Башта трешања је забио Антон Цхејов.
• Лутке кућа од Хенрика Ибзена.
• Кућа Бернарде Албе постигао је Федерико Гарсија Лорка када имамо информацију.
• Ћелава певачица Еугене Јонесцо када имамо информацију.
• Чекајући Годоа од Семјуела Бекета.