апстрактна уметност

Објашњавамо шта је апстрактна уметност и одакле је настао овај уметнички израз. Поред тога, његове карактеристике и класификација.

Апстрактна уметност користи сопствени независни језик облика, боја и линија.

Шта је апстрактна уметност?

Апстрактну уметност називамо стилом изражавања пластичне уметности (сликарство И скулптура) углавном, да уместо да представља конкретне и препознатљиве фигуре стварног света (као што то чини фигуративна уметност), она својим језиком и независно од облика предлаже другачију стварност, боје и линије.

Другим речима, апстрактна уметност користи форме и перспективе које нису копија стварност, ако се руководе наизглед логичним правилима, али се предлажу много слободнија и иновативнија дела, чије је тумачење препуштено гледаоцу.

Овај стил је настао почетком 20. века и траје до данас, имајући сјајне излагаче као што су сликари Васили Кандински, Роберт Деаунаи, Казмир Малевицх, Пиет Мондриан, Марк Ротхко, Јацксон Поллоцк, Хесус Сото, Царлос Цруз-Диез, Герхард Рицхтер или Јоан Гледам. Такође, вајари Марсел Дишан, Ександер Калдер и Жан Арп.

Многи апстракционисти су били повезани са музика, сматрајући то као циљ његовог посебног уметничког процеса, пошто музика производи естетски ефекат кроз апстракцију звук музичких нота, који не имитирају никакву конкретну стварност.
Апстракционисти су настојали да оставе иза себе препознатљиво царство облика и да се баве „чистом уметношћу“.

Порекло апстрактне уметности

Први апстрактни сликар који се сматра таквим био је Литванац Микалојус Константинас Чиурлионис, чији први апстрактни радови датирају из 1904. године и који се такође упустио у скулптуру.

Али Рус Васили Кандински ће бити тај који ће успоставити основе апстракционизма као кохерентног, модерног и међународног уметничког покрета, кроз оно што је назвао „лирском апстракцијом“ између 1910. и 1912. године.

Овом покрету ће се придружити различита и истовремена уметничка истраживања око „чисте уметности“ у Русији, Француској и касније Немачкој и Сједињеним Државама.

Карактеристике апстрактне уметности

Апстрактна уметност је раскинула са потребом за представљањем конкретних предмета.

Упркос чињеници да апстрактна уметност обухвата значајан број трендова, предлога и стилова, њене карактеристике се могу сумирати као:

  • Велика свест о облицима и формама боје, који се користи по вољи да побегне од конкретне стварности.
  • Апстрактне скулптуре су засноване на принципу тродимензионалности и геометрије, понекад дајући значај боји.
  • Апстрактне слике предлажу сопствени језик облика, боја и линија чија правила припадају уметнику.
  • Апстрактна дела захтевају од гледаоца да им приступи на интуитиван, мање традиционалан начин.
  • Апстрактна уметност је раскинула са потребом за представљањем конкретних објеката, дајући простор мисли а најдифузнији ментални појмови.

Врсте апстрактне уметности

Апстрактна уметност се може класификовати према трендовима који обележавају њен стил, на:

  • Цурвед. Карактерише га закривљене линије, које се преплићу, прате спирале или друге полукружне облике, као што су чворови или трискеле или трискелион.
  • Хроматски-визуелни. Дела у којима преовлађује визуелни утицај боје, на мање или више хаотичан или уређен начин (секвенционално, на пример).
  • Геометријски. Добијено из кубизам инаугурисан од Пикаса, тежи геометријским облицима као језику дела, и зато преферира форме матх.
  • Интуитивно. Тренд без видљивих или препознатљивих образаца, који изазива гледаоце и захтева од њих да приступе делу из интуиција и разумно, а не оно логика.
  • Гестуално. Срећни хибрид између апстракционизма и експресионизам, наглашава линију и потез четкицом, односно сам начин на који је дело компоновано, да би се постигла жељена апстракција.
  • Минималистички. Повратак једноставном, малом, одсуству у слици. Може се дати са једном или две боје, једноставним обликом или разним приступима који су управо минимални, никада китњасти или барокни.
!-- GDPR -->