- Шта је кубизам?
- Карактеристике кубизма
- Уметници кубизма
- Аналитички кубизам (1909-1912)
- Синтетички кубизам (1912-1914)
- Кубизам ради
- Књижевни кубизам
- Пабло пицассо
Објашњавамо шта је кубизам, карактеристике и уметнике овог покрета. Поред тога, аналитички и синтетички кубизам и нека дела.
Шта је кубизам?
Познат је под називом кубизам за уметнички покрет двадесетог века који је избио на европску уметничку сцену 1907. године, означавајући снажно дистанцирање од сликарство традиционално и представља витални преседан за настанак уметничких авангарди.
Његов препознатљив стил истражује нову геометријску перспективу стварност, сагледавајући објекте са свих могућих углова, што је представљало раскид са актуелним ликовним моделима из Ренесанса.
Међутим, термин „кубизам“ нису предложили сами сликари, већ критичар Луј Восел, исти онај који је у то време дао име Фовизму, који је након посете изложби Жоржа Брака (Француз, 1882-1963) изјавио да су његови радови „смањивали пејзажа а људско тело до безукусних коцкица“, а затим је наставио да говори о кубизму. С тим у вези, шпански сликар Пабло Пикасо, који се сматра највећим експонентом покрета, касније ће потврдити да „Када смо радили кубизам, нисмо имали намеру да радимо кубизам, већ само да изразимо оно што смо имали унутра“.
Карактеристике кубизма
Упркос томе што би његово име могло сугерисати, кубизам није сликање кроз коцке. Напротив, кубизам препознаје и прихвата дводимензионалност платна и одриче се тродимензионалности, покушавајући да на својим сликама представи све могуће тачке гледишта, истовремено. Тиме је револуционисао прописе који су важили у сликарству од античких времена, због чега се кубизам сматра првом од уметничких авангарди.
Кубистичким сликама стога недостаје дубина, нуде више тачака гледишта (уместо једне) и потискују већину детаља објеката које представљају, често их сводећи на једну карактеристику: виолине, на пример, препознају се само по њиховом репови.
У исто време, жанр слика кубизма не може бити конвенционалнији: мртве природе, пејзажи, портрети. Али за разлику од импресионизам и фовизам, сликани су боје пригушени: сива, зелена и смеђа, посебно у раним данима.
Тешкоћа интерпретације појединих кубистичких слика, с обзиром на њихов раскид са свим облицима природности, учинила је неопходним да се рад пропрати текст објашњавајуће или критичке природе, гест који ће касније постати уобичајен у уметницка дела авангарде.
Уметници кубизма
Највећи експонент кубизма био је Шпанац Пабло Пикасо (1881-1973), за кога се претпоставља да је оснивач естетике и први култиватор његовог стила. Међутим, други уметници признати по свом кубистичком раду били су Французи Жорж Брак (1882-1963), Жан Мецингер (1883-1956), Алберт Глеиз (1881-1953) и Роберт Деланеј (1885-1945) и Шпанац Хуан Грис ( 1887-1927) и Марија Бланшар (1881-1932).
Аналитички кубизам (1909-1912)
Аналитички кубизам или херметички кубизам био је почетна фаза покрета, чије су слике биле скоро све једнобојне и сиве, фокусиране на тачку гледишта, а не на хроматичност. Овакав приступ је био такав да су радови у многим случајевима постали практично апстрактни, пошто су авиони постали непрепознатљиви и независни од обим сликаног предмета. То је довело до тога да је нови стил добио много одбацивања традиционалистичких сектора слике, у исто време када је ентузијазам авангардних уметника и личности културе попут Гијома Аполинера и Гертруде Стајн, који су написали критичке радове о важности кубизма у настајању.
Међутим, око 1911. мадридски сликар Хуан Грис почео је да се интересује за светлост, уграђујући је у своја кубистичка дела на натуралистички начин. Али следеће године се придружио тренду ка колаж Пикаса и Брака, уграђујући различите материјале као што су дрво и пресвлаке у своје слике.
Синтетички кубизам (1912-1914)
Други период кубизма настао је као резултат Бракове тежње да од 1912. године у своје слике угради бројеве и речи, као и коришћење дрвета, обезбојеног папира и других материјала.
Исте године Пикасо је направио свој први колаж, а ова инкорпорација других елемената додаје боју претходном монохроматском кубистичком тренду. Кубистичке слике тада постају фигуративније и самим тим лакше за тумачење, послушније и у њима се предмети своде на своје елементарне карактеристике, уместо на наложене волумене и равни.
Ово се сматра најмаштовитијом етапом кубизма, посебно у делу Хуана Гриса, коме су додељене веће квоте Либерти И боја. Међутим Први светски рат ставио тачку на покрет, пошто су многи сликари позвани у први план, а у послератном периоду једино је Хуан Грис остао веран кубизму, додуше у много једноставнијем и строжијем стилу.
Кубизам ради
Неке од најрепрезентативнијих слика кубизма су:
- Гуерница од Пабла Пикаса.
- Авињонске даме од Пабла Пикаса.
- Виолина и весло од Жоржа Брака када имамо информацију.
- Боца аниса од Хуана Гриса.
- Жена чита на плажи од Пабла Пикаса.
Књижевни кубизам
Књижевни кубизам је адаптација плод генијалности Француза Гијома Аполинера (1880-1918), познатог песника и есејисте. У овом тренду, покушао је да меша слике и концепте на мање-више насумичан начин, упуштајући се у калиграме: песме која је формирала одређену слику на страници, због своје дистрибуције на празном папиру.
Овај тренд је максимизирао Аполинер у својим Калиграмима. Поемс би мир и од рат , где структура синтаксичке и логика песме, наговјештавајући оно што ће надреалисти касније учинити.
Пабло пицассо
Пикасо није био само централна фигура кубизма, већ је био међународно признати сликар и вајар, који се сматра једним од најутицајнијих уметника бројних уметничких покрета, као и култиватором других облика уметности. уметност Као што је Он нацртао, гравирање, илустрација књига, дизајн сценографија и костима за позоришне представе, а имао је и врло кратак књижевни рад.
Пикасо је такође био пацифиста и комунистички милитант, члан и Комунистичке партије Шпаније и Француза, све до дана своје смрти 1973. Неоспорна природа његовог дела такође је у супротности са његовим личним и љубавним животом, озлоглашеног промискуитета и мизогинија, до те мере да се жене сматрају „машинама патње“.