биоскоп

Објашњавамо шта је биоскоп, његово порекло, историју и који су кинематографски жанрови. Такође, који елементи га чине.

Биоскоп је једна од главних савремених културних манифестација.

Шта је биоскоп?

Када говоримо о биоскопу, у исто време мислимо на а техника, а индустрија и на облик уметност, чија је централна карактеристика способност да се поново створи илузија о кретање од снимања и приказа на Фотографије (оквири) континуирани брзином већом него што око може да открије.

Реч "биоскоп" је скраћеница од кинематографија, реч настала грчким гласовима кине („Кретање“) и грапхос („Писање“ или „натпис“), и по томе је позната ова посебна техника, измишљена у деветнаестом веку.

У почетку је то био корак напред у еволуцији фотографије, али је од 1895. почела да заузима формално место међу уобичајеним облицима спектакла у то време. Када се примени у сврху приповедања, кинематографска техника је постала и уметнички жанр: такозвана „седма уметност“.

Данас је биоскоп једна од најпопуларнијих и најпопуларнијих индустрија забаве на свету, било у биоскопима посебно прилагођеним за то („кинотеатра”), било путем услуга дигиталног садржаја или ТВ-а.

Еволуција и софистицираност кинематографије учинили су да снимање филмова, посебно у крилима Холивуда и других великих конзорцијума филмске продукције, запошљава гигантске филмске екипе. професионалци специјализована и обично би зарађивала милионе долара на благајнама, маркетингу и рекламирање.

У исто време, различите уметничке школе су се појавиле око ове наративне технике током њеног мање од два века живота. Награде су креиране за прославу кинематографских ремек-дела и биоскоп се сматра једном од главних културних манифестација човечанство савремене.

Порекло кинематографије

Прву кинематографску камеру патентирала су браћа Лумијер.

Порекло кинематографије датира још од краја 19. века, када је настао кинематограф, односно машина способна да снима и репродукује слике како би створила осећај покрета. Било је много претходника овом проналаску, који је ишао руку под руку са првим формалним корацима у техници фотографије.

Можда је најважнији од њих био „кинетоскоп” Американаца Вилијама Дикинсона (1860-1935) и Томаса Албе Едисона (1847-1931), чије су функције и даље биле веома ограничене, у поређењу са кинематографом који су 1895. патентирали славна браћа Лумијер. , Огист Мари (1862-1954) и Луј Жан (1864-1948), синови фотографа Антоана Лумијера.

Управо су они 28. децембра 1895. године у Паризу извели прву јавну филмску пројекцију. Састојао се од серије, да их некако назовемо, документарних филмова: снимака радника на послу или воза који се приближава станици Ла Сиотат.

Управо је снимање воза изазвало толики утицај на гледаоце да су многи у страху побегли из собе. Нешто касније, Лумиере су такође први направили фикција филм, адаптација а стрип Херманна Вогела у два хумористична кратка филма, данас позната као „Ел регадор регадо“ (Л’арросеур арросе).

У почетку су се ове изложбе одржавале у подрумима, ноћним клубовима и кафићима, уз велику посећеност и нису трајале дуже од неколико минута. Био је то још рудиментарни биоскоп, неми и црно-бели, који је пратио читања, музика и много учешћа публике.

Међутим, ови скромни почеци показали су се високо профитабилним и у наредних 30 година појавила се нова индустрија, спремна да инвестира у филмску продукцију, али и у филмску продукцију. иновација њихове опреме и материјала. Тако је рођена филмска индустрија.

Захваљујући томе, од почетка 20. века први покушаји да се биоскоп боја, чији су се први формални резултати појавили око 1915. Али ово ће бити популарно тек средином века.

У вези звукПрве филмове су на свакој пројекцији пратили музичари уживо, или највише музички снимци који су пратили атмосферу приче. Године 1927. у Сједињеним Државама појавио се први дугометражни филм са синхронизованим дијалозима, снимљен на засебном диску са сваким колутом филма, и који је морао да се игра унисоно. Био је то "Тхе Јазз Сингер" (Тхе Јазз Сингер).

Са освајањем боја и звука, 1930. године наступило је „златно доба” кинематографије. Седма уметност је ту да остане.

Филмски жанрови

Данас је анимирани биоскоп обично компјутеризован.

Биоскоп је наративни уметнички жанр, односно прича приче. У том смислу, његове продукције одговарају традиционалним класификацијама позориште анд тхе Извођење уметности, или често књижевност, чиме се разликује комедије, драме, трагикомедије итд.

Међутим, биоскоп има и своју класификацију, која води рачуна о облицима филмске продукције и степену уметничке намере иза њих. Ово је опште познато као филмски жанрови.

  • Комерцијални биоскоп. Еквивалентно бестселерима у индустрији књига, ове филмске продукције увек имају економски профит као основни циљ, односно настоје да допру до најшире публике и прикупе највећу могућу суму новца на благајнама. новац. Обично их прате велики рекламни прикази и, у уметничком смислу, обично одговарају на веома традиционалне или не баш иновативне стандарде.
  • Ауторски биоскоп. Овај наслов су сковали критичари француског филмског часописа Цахиерс ду Цинема, да се разликују филмске продукције у којима редитељ оставља очигледан ауторски траг, односно чине део препознатљивог и личног уметничког пројекта, а самим тим и појма кинематографије, естетски и јединствен стил приповедања. То су, рецимо, уметнички филмови пар екцелленце.
  • Индие филмови. Генерално се односи на скромне продукције, ниске буџета, које спроводе мале продукцијске куће, ван традиционалних филмских конзорцијума. Обично немају велике глумачке звезде и у многим случајевима служе као деби за ствараоце и тумаче.
  • Анимирани биоскоп. Реч је о продукцијама без глумаца, а засноване на цртаним филмовима у кинематографској техници. Тренутно су мање-више компјутеризовани, а глумци обично интервенишу само да би дали свој глас анимираној причи. Многи од њих су посвећени деци и младима, иако то није ексклузива.
  • Документарни филм. Филмске продукције које настоје, управо, да сниме стварност: документовати, ухватити онаквог какав јесте, и зато се не служе фикцијом, већ теже мање-више објективном, рекло би се скоро новинарском погледу. Међутим, не треба га мешати са репортажа новинарски, будући да и документарци имају свој став о испричаном.
  • Документарни биоскоп. Продукције које се воде на танкој и двосмисленој граници између документарног и фикције, често у хумористичне или сатиричне сврхе. Лажни документарци и тзв.моцкументариес„Или сатиричне документарне филмове.
  • Експериментални биоскоп. У ову категорију спадају продукције које покушавају да помере границе могућег у кинематографском жанру, односно које покушавају да пронађу нове форме изражавања камером. Они се могу сматрати еквивалентом апстрактна уметност.
  • Енвиронментал цинема. Продукције посвећене регистрацији природа и дивље животиње, често у еколошке или еколошке сврхе, тако да могу бити истински делови друштвене или политичке оптужбе. Могу се схватити као врло специфичне форме документарног филма.

Елементи биоскопа

Снимање је само један од елемената биоскопа.

Кинематографски процес је сложен и у њега интервенишу различите инстанце и елементи којима можемо приступити према њиховој улози у нормалном процесу филмске продукције.

Скрипта. Прва фаза целокупног производног процеса биоскопа састоји се од креирања првог елемента биоскопа: сценарија или сторибоарда, односно мање или више потпуне скице приче, са детаљима о начину на који ће бити испричана, па чак и о врстама. фотографија које треба направити за то. Од ових текстови Прелиминарно добијате књижевни сценарио (који прича причу) и технички сценарио (који детаљно описује како ће га снимити).

Тхе цастинг. Тако се зове процес селекције кадрова који ће радити на филму, а одговорност је продукције и редитеља, који ће међу заинтересованим глумцима бирати који за улогу највише одговарају, било из разлога талента или из разлога талента.изглед или на неки други начин.

Снимање. Познато је као "снимање" до стварног снимања филма, према ономе што је предвиђено у сценарију. Да би се то догодило, различити актери интервенишу у процесу:

  • Правац. Редитељ филма је задужен да води екипу како би њихова посебна визија приче могла да се оживи. Он је, ако желите, "аутор" филма, и одговоран је за координацију техничких и уметничких аспеката, заједно са својим тимом професионалаца.
  • Глума. Глумци су неопходни за снимање филма. Од њих се очекује да веома добро познају сценарио и да отелотворе свој ликова, дајући свој имиџ и своје гласове за то.
  • Осветљење. Пошто немате увек потребне временске услове за правилно снимање, постоји интензиван рад на осветљењу који камери гарантује право осветљење за снимање слике. Не заборавите да је биоскоп облик фотографије.
  • Фотограф. Тачније, сниматељи и уметнички директори обезбеђују да снимљена слика задовољи естетске, наративне и квалитетне захтеве неопходне како би, када се кадрови пројектују, све испало како редитељ жели.

Скупштина и издање. Када се снимање заврши, што може да потраје данима или недељама интензивног рада на терену, резултат је често претрпан и гломазан сет филмског материјала, који се затим мора организовати и приказати.

  • Монтажа је монтажа траке, дословно: редослед сцена према логици нарације, додавање звука и других неопходних елемената.
  • Монтажа је интервенција редитеља у наведеном наративном редоследу, да одабере које ће снимке задржати, које елиминисати и како прећи из једног у други. У овој фази се доносе критичне одлуке за структуру приче.

Пост продукција. Такође се назива „финализација“, то је последња фаза интервенције филма, у којој се додају промене и модификације, углавном помоћу Софтвер. У овој фази се уграђују специјални ефекти, поново се снима недостајући звук итд.

Дистрибуција.Када се продукција филма заврши, дистрибуира се у изложбене салоне и друге формате који га приближавају публици и који заокружују круг кроз његову комерцијализацију. У томе учествује и оглашавање и промоција филма.

!-- GDPR -->