• Шта је апстрактно сликарство?
• Историја апстрактног сликарства
• Врсте апстрактног сликарства
• Познати сликари апстракционисти

Објашњавамо шта је апстрактно сликарство, његову историју, карактеристике и врсте које постоје. Такође, главни сликари апстракционисти.

Мондријаново апстрактно сликарство утицало је на друге уметности као што су дизајн и архитектура.

Шта је апстрактно сликарство?

Тхе сликарство апстрактни или сликовни апстракционизам је, заједно са скулптура апстрактно и музика апстрактно, једна од манифестација Апстрактна уметност или апстракционизам, модерни естетски тренд настао почетком 20. века и одржан током времена до појаве 21. века.

Овај тренд карактерише, више од свега, супротстављање фигуративној уметности. Другим речима, удаљава се од сликовне имитације стварност и уместо тога предлаже нову стварност, под сопственим условима, то јест, за себе Језик визуелност облика, боје и линије.

Апстрактно сликарство се од својих почетака испољавало на различите начине, идући у технике И стратегије различити изрази, од посвећености геометрији до нагиба блиских надреализам. Тако је изнедрила бројне естетске покрете уписане у исту естетику.

Ово последње се сматра типичним за модерну уметност, али и за савременост, не само због своје временске локације, већ зато што савршено одражава експресивно и егзистенцијално тражење човечанство савремено, узимајући у обзир своје нихилизам, као и његов однос вере и страха са Наука и разлог.

Историја апстрактног сликарства

Поред стварања дела, Кандински је теоретисао око апстракционизма.

Први апстрактни оквир за слику био је рад шведске уметнице Хилме аф Кинт (1862-1944), као део њене серије Слике за храм, у којој је покушао да ухвати своју сложену духовну визију. Међутим, ауторка никада није излагала своје слике и била је препозната као претеча сликовног апстракционизма више од 20 година након њене смрти.

Тако се дуго времена покрет Руса Касимира Маљевича (1879-1935), који је настао 1915. године и познат као супрематизам, сматран почетком апстракционизма, око којег су различити уметници исписивали своја дела, као што су апстрактне конструкције Родченка. , Попова, Розанова, Јеан Поугни и други уметници тренутка.

Али они нису били једини који су испробали нови сликовни језик. На појаву апстракционизма значајно су утицала уметничка искуства као што су:

• Адолф Хоелзел, који је 1905. предложио систем боја близак апстракцији, а 1917. покушао да га упари са музиком у својим „Звуцима у боји“.
• Француски сликар Франсис-Мари Пикабија (1879-1953), који се упустио у кубизам 1910. године.
• Група француских уметника из града Путоа, која се окупила у атељеу Жака Вијона између 1911. и 1914. године, створила је Секцију Д’ор, покрет који је покушао да дешифрује темеље матх уметничке композиције.
• Француз Роберт Делаунаи (1885-1941), који је заједно са својом супругом Соњом 1912. развио покрет под називом Синхронизам, заснован на теоријама о боји Ежена Шеврела, а у сарадњи са групом америчких уметника у Француској.
• Рус Василиј Кандински направио је своје прве апстрактне аквареле између 1910. и 1913. године, а у својој књизи из 1911. О духовном у уметности теоретизирао је око апстракционизма.
• Француски сликар Ферднанд Леже (1881-1955), који је између 1913. и 1914. створио своју серију „Контрасти форми”.

Године 1917. појавио се неопластицизам Холанђанина Пиета Мондриана (1872-1944), који је био део Де Стијл покрета, у потрази за интеграцијом Артс да се постигне „тотална уметност“. Као што ће се видети, било је то време жељно експериментисања које је изнедрило авангарду.

Апстракционизам је био у моди до 1950-их и 1960-их, са огромним дијалог са декоративном уметношћу и настајањем графичког дизајна. После тог датума није престао да цени и култивише, али не са жаром својих најважнијих година.

Врсте апстрактног сликарства

Геометријско апстрактно сликарство заснива се на рационалним заповестима.

Апстрактно сликарство је настало у два специфична аспекта: оно што је повезано са декоративном уметношћу и оно што је повезано са музиком, дајући на тај начин две велике врсте апстрактног сликарства, које се, међутим, могу појавити истовремено у истом делу, у зависности од случаја. . Говоримо о:

• Експресивно апстрактно сликарство. Субјективне и спонтане особине, са методе импулсивно и импровизовано сликарство, како би се добила неструктурирана, двосмислена, сугестивна дела са изразито експресивним визуелним елементима. Типично је за Експресионизам апстрактно, Тацхисмо, између осталих.
• Геометријско апстрактно сликарство. Веома различита од претходног, јер тежи одређеном степену објективности и универзалности, планирајући рад пре његовог извођења на основу рационалних, логичких, безличних прописа, који производе систематична, логична, прецизна дела, кроз неутралне, геометријске елементе. То је типично за супрематизам, конструктивизам, бетонску уметност, између осталих.

Постоји, међутим, и трећи аспект, контрадикторног назива, који се зове фигуративно апстрактно сликарство, у коме се покретни и променљиви елементи комбинују са другим статичним и непроменљивим, кроз широк спектар боја.

Познати сликари апстракционисти

Матис је био један од водећих уметника 20. века.

Неки од најпознатијих уметника сликовног апстракционизма били су:

• Василиј Кандински (1866-1944). Претеча апстракционизма и теоретичар руске уметности, почео је да слика у тридесетим годинама и био је реномирани уметник свог времена, упркос чињеници да његове тенденције нису биле политички цењене у настајању. Совјетски Савез. Обучен у Немачкој, живео је у Минхену све док 1933. године нацисти нису затворили школу Баухаус, где је предавао, због чега је до краја живота боравио у Француској.
• Пит Мондријан (1872-1944). Холандски авангардни сликар, члан Де Стијли, стваралац заједно са Теом ван Досбургом из неопластицизма. Уз Кандинског и Малевича, један је од највећих представника апстракционизма, до којег је дошао након упуштања у натурализам и симболика. Његов рад и теорије су у великој мери утицали на друге уметности двадесетог века, као што су дизајн, тхе архитектура, декорација и скулптура.
• Казимир Малевич (1879-1935). Руски сликар пољског порекла, творац једног од главних авангардних покрета у Русији, супрематизма. Овим покретом, који своди сликовне елементе на минимум у својим делима, он измишља нови уметнички језик и вреднује га почетак Октобарске револуције, именује га директором престижних радионица у Петрограду и постаје једна од великих личности совјетске уметности. .
• Анри Матис (1869-1954). Француски сликар, цртач, графичар и вајар, који се заједно са Паблом Пикасом сматра једним од највећих европских уметника 20. века. Његов рад је био познат по посебној употреби боје и флуидној употреби цртежа, у чему је његов утицај из фовизма и мароканске уметности играо важну улогу.
• Артур Гарфилд Доув (1880-1946). Један од најранијих апстрактних сликара Америка, Овај амерички уметник је уметнички школован у Паризу, у то време сматран престоницом уметности, упуштајући се у стилове фовизма и других италијанских и шпанских трендова. Још у Сједињеним Државама био је значајан сликар, иако је увек морао да савладава велике финансијске потешкоће.