Објашњавамо које су карактеристике представе у погледу њене структуре, форме и садржаја.
Шта је представа?
Представа, драма или игра је књижевно дело уписано у позоришни жанр, један од најстаријих у човечанствогде се рукују књижевност анд тхе Извођење уметности.
Представа је инсценација приче или низа ситуација, на начин да их публика цени и може бити покренута и естетски и емоционално. То је, дакле, а уметничко дело колективне.
Радови на позориште могу бити веома различити једни од других и уписати се традиције, школе и веома разнолике тенденције, будући да су се развијале заједно са различитим друштва од давнина.
Прве представе настале су у Античка Грчка, плод извесног ритуали религиозне која је временом добијала сценску сложеност. Тако је настала навика да се на јавном тргу рекреира велика митови и његове приче религија и њену историју, у делима које су написали његови велики драмски писци.
дуж историје, позоришна дела су имала централну улогу не само у уметничком истраживању и изражавању, већ и у дебате о друштвеним и политичким идејама тренутка. На пример, у 20. веку, током уметничке експлозије авангарде, позориште и политика често су се окупљали да би образовали масе или их изложили измишљеним ситуацијама које су погодне за настанак и расправу о одређеним идејама.
У наставку ћемо детаљно размотрити сваку од општих карактеристика позоришног дела.
Карактеристике представе
1. Комбинујте сценско и књижевно
Представа је сценско извођење, јер се одвија на сцени, кроз глумце и друге визуелне елементе, али је истовремено извођење вођено сценаријем, односно текст позориште које је само по себи облик књижевности.
На тај начин, када гледамо представу, ми „видимо“ текст, односно сценску верзију (коју предлаже редитељ представе), засновану на књижевни текст (написао драматург).
На пример, комад Вилијама Шекспира Хамлет Написана је у Енглеској 1603. године, али се и данас изводи на позоришним сценама. То је могуће јер оригинални текст тумачи савремени редитељ, који одлучује како ће се инсценација извести: који делови текста ће се користити, а који не, каква ће бити поставка, како ће ликова, итд.
2. Предлаже нешто публици
Публика која присуствује представи углавном то чини зато што жели да се забави, као неко ко иде на представу биоскоп. Међутим, позоришни комади углавном нису замишљени само као хоби (што не би било лоше), већ као догађај који гледаоцима нуди поруку или рефлексију.
Није битно да ли је представа а комедија, а трагедија или неки други жанр; Било да пати, смеје се или чини обоје, представа настоји да покрене публику и натера је да живи ситуације које се пред њима дешавају, уживо и директно, без посредовања приповедач.
Чинећи то, он позива гледаоце да преузму власништво над искуствима ликова и да поново проживе своја: када видимо Офелију како пати од Хамлетовог недостатка љубави, ми патимо са њом и поново проживљавамо тај осећај који смо сигурно искусили и сами.
Слично, када видимо да Антигона пати за судбину тела свог мртвог брата, патимо са њом и постављамо питање да ли закони друштва увек треба да буду тако крути као они које је бранио Креонт, тадашњи краљ Тебе. Ова порука остаје са нама након завршетка посла и омогућава нам да размислимо о свом стварном и непосредном окружењу.
3. Све се дешава у садашњости
Позоришна прича се увек одвија непосредно и пред очима гледалаца, иако се неке прецизне радње могу одвијати ван сцене, односно скривене иза кулиса. У случајевима када јавност не може да сведочи шта се догодило, нормално је да се ликови позивају на то, без обраћања публици, како би ова схватила да се нешто догодило ван сцене.
Међутим, у позоришту нема приповедача, као у позоришту романе анд тхе приче, тако да јавност зна само шта се дешава на сцени и шта сами ликови коментаришу своје дијалози и монолози (унутрашњи монолози).
4. Створите свет
Исти рад се по жељи може поставити на радикално различите начине, а то у великој мери зависи од предложеног сценарија, односно начина на који ће измишљена стварност садржана у сценарију бити представљена. У овим сценаријима, различити елементи ступају у интеракцију, као што су:
Глумци, који ликовима позајмљују своја тела да заживе свој живот, користећи одећу (костиме), костиме, маске, шминку или друге телесне елементе.
Реквизити, односно предмети који служе као помоћ актерима у причи, као што су мачеви, тањири, чаше, столови, столице итд. Ови покретни елементи се појављују и нестају са сцене по потреби, а у неким случајевима ни нису присутни, већ их сами глумци дочаравају и остављају машти публике.
Поставка, односно декоративни елементи који нам говоре где се радња одвија и који се често мењају ако ликови промене локацију у причи. За монтажу Хамлета, на пример, можете да репродукујете камене зидове замка и црвене тепихе краљевске породице, или све можете препустити машти публике. Ови украси могу бити различитих врста:
- Стални, када су на сцени током целог извођења дела, пошто нема битних промена на локацији.
- Симултано, када је у питању више различитих сталних сценографија (на пример, неколико локација: башта, палата и сеоска улица) између којих се глумци крећу када то дело захтева.
- Променљиво, када се сценографије мењају према свакој сцени представе, престројавајући се у мраку или иза завесе пре него што се појаве глумци.
Специјални ефекти, било да се светла пројектују на сцену, музика или звучни ефекти (грмљавина, киша, птичје песме и сл.) који звуче у одређеном тренутку дела и служе да додају драматичност и експресивност приказаном. Ови елементи могу имати и симболичко значење.
Редитељ представе је тај који одлучује како ови елементи чине сценски предлог. Могуће је и да драмски писац у тексту драме прецизира како нека од њих треба да се користи.
5. Има одређену структуру и трајање
Структуру представе, односно делове који је чине, увек одређује позоришни сценарио, али то не значи да редитељ не може да даје своје предлоге и мења структуру. У сваком случају, свако позоришно дело се састоји од:
- Чинови, односно велике наративне поделе обележене падом и подизањем завесе (ако постоји) или неком сличном измишљотином, јер често подразумевају промену сценографије, проток времена или неки други важан аспект у оквиру позоришне приче који захтева сценског преуређивања. Представа може бити састављена од једног чина или више.
- Сцене, односно мале наративне поделе унутар одређеног чина, чији почетак и крај зависе од уласка и изласка ликова на сцену. Чин може имати онолико сцена колико желите.
Што се тиче трајања једног дела, у почетку се сматрало да трају неколико сати, ако не и целе вечери. Данас су много краћег стила, у распону од једног до три сата, понекад са прекидима или паузама између.
6. „Четврти зид“
Један од основних принципа позоришта односи се на такозвани „четврти зид“, који је невидљив и кроз који посматрамо радњу. Сваки сценарио претпоставља ситуацију и представљено место, са којих можемо да видимо под, плафон и стране (где глумци улазе и излазе), али нас ликови, с друге стране, не виде.
Зато често гледају у нашем правцу да би посматрали пејзаж, или да би разговарали сами са собом, пошто тај „невидљиви зид” или „четврти зид” скрива публику. Нешто слично се дешава и у биоскопу, у којем ликови ретко гледају ка камери која их снима.
У неким делима, међутим, четврти зид може да се „разбије”, чиме се ликови обраћају публици, говоре јој ствари или их на овај или онај начин инкорпорирају на сцену. Ово је посебно уобичајено у уличном позоришту или тамо где је публика на сцени.