• Шта је драмски жанр?
• Карактеристике драмског жанра
• Драмски поџанрови
• Елементи драмског жанра
• Структура драмског дела

Објашњавамо шта је драмски жанр, његове елементе, подврсте и карактеристике. Такође, како је структура драмског дела.

У драмском жанру текстови су предвиђени за сценско постављање.

Шта је драмски жанр?

Ин уметност И књижевност, када говоримо о драмском жанру мислимо на позоришни жанр, тзв драма (од грчког драма, „Акција“ или „изведба“). Ово је жанр који карактерише представљање ситуација кроз дијалог и радње на ликова, било у текст писано (позоришни „сценарио”) или у сценској представи (позоришна „сцена”).

Међутим, за разлику од других књижевних жанрова и нарације, догађаји драмског жанра се дешавају у непрекидној садашњости, пред очима гледаоца, и без посредовања приповедач било које врсте.

Иако је уобичајено да се појмови драма и позориште третирају као синоними, многи стручњаци истичу одређене разлике:

• Драма: Односи се конкретно на писани део ове уметности, односно на књижевну врсту, дакле, резултат је драмског писца.
• Позориште: Укључује глумачки део, односно а перформанс У себи. Другим речима, то је дело позоришног редитеља.

Међутим, оба аспекта су уједињена и неодвојива када је у питању промишљање овог вида уметничког представљања.

Драмски жанр води порекло из грчка антика, посебно у култу Диониса, бога вина и радости, чије су прославе састојале од певања химни и, касније, представљања митолошких сцена.

Позориште је постало основни део образовање Грчки држављанин и њени велики драмски писци као што су Теспис (око 550-500 пне), Есхил (око 526-455 пне), Софокле (496-406 пне) и Еурипид (око 484-406 пне) били су инспирисани. ликовима и анегдотама њихове верске традиције изградити огромно и дубоко дело које у великој мери још увек опстаје.

Касније је драма наслеђена у Рим, чији су велики култисти жанра били Плаут (254-184. пре Христа), Теренције (185-159. пре Христа) и Сенека (4. пре Христа-65. пне). ). После важне паузе током средњевековни хришћански, позоришна традиција је поново заузета у Европа током 11. и 12. века, када је комедија написан на латинском и инсценација одељака из хришћанског јеванђеља.

Први игра У потпуности написан на шпанском било је „Ауто де лос Реиес Магос“, анонимно дело написано у тринаестом веку, од којег је сачувано отприлике 147 стихова.

Карактеристике драмског жанра

Драмски жанр карактерише следеће:

• Стари Грци су сваки облик глуме називали „драмом“ без обзира на њен садржај. Његов тренутни еквивалент би био „позориште“. Не треба мешати ову употребу термина са оним што данас разумемо под „драматичним“, односно повезаним са трагедијом и емоционалном патњом.
• Иако има а књижевни текст основни, дизајниран је првенствено за инсценацију, односно да се глуми на сцени. Из тог разлога драматуршки текст има назнаке и ознаке којима се води приказ, иако је ово друго препуштено редитељу представе.
• Представља скуп радњи које су део приче, али за разлику од наративним он то ради у непосредној садашњости, односно прави да се ствари дешавају пред гледаоцем, а обично му недостају свакакви наратори.
• Драмски жанр комбинује књижевну уметност и извођачке уметности, и сматра се једним од најмоћнијих уметничких жанрова у западној традицији.

Драмски поџанрови

Комедија може да прибегне исмевању или преувеличавању.

Било је, током целог историје, много начина да се класификује и подели драмски жанр, неки типични за време његовог настанка, као што су они које је предложио Аристотел (384-322 пне) у свом Поетика, и други много касније који показују еволуцију позоришта како векови пролазе.

Тренутно се сматра да постоји седам главних драмских жанрова, који се разликују између реалистичких (везаних за веродостојно) и нереалистичних (који узимају лиценцу од стварности), а то су:

• Тхе трагедија. Реалистички жанр, велике традиције на Западу, који је посвећен приповедању о паду славних ликова, да би покренуо јавност кроз њихову патњу. Јасан пример за то су класичне грчке трагедије, као нпр краљ Едип од Софокла.
• Тхе комедија. Реалистички жанр, пандан трагедији, јер се бави вулгарним, уобичајеним и обичним ликовима, представљеним исмевањем или преувеличавањем њихових особина, изазивајући гледаоце на смех или саосећање. Ово настаје из идентификације са ликом која, у многим случајевима, може указати на моралистичку позадину, будући да настоји да напусти неку врсту учења. Савршен пример комедије су комади Француза Молијера (1622-1673), као нпр. Тартуф или Шкртац.
• Мир. Реалистички жанр, који карактерише подвргавање обичних ликова сложеним ситуацијама и екстремним искуствима, који, међутим, не изазивају нужно трансформацију у унутрашњем форуму лика. Пример за то је Лутке кућа од Скандинавца Хенрика Ибзена (1828-1906).
• Тхе трагикомедија. Реалистички жанр, архетипских или чак стереотипних протагониста, који током целог дела следе неку врсту идеала: успех, љубав итд. Као што му име каже, спаја трагичне и комичне елементе у сложену анегдоту, која такође отвара сарказам и пародију. Пример за то је Трагикомедија о Калисту и Мелибеји од Фернанда де Рохаса (око 1470-1541).
• Мелодрама. Нереалистички жанр, који прича сложене анегдоте у којима глуме ликови обдарени пренаглашеним емотивним реакцијама, који уз музику и друге позоришне „ефете“ траже површан емоционални одговор код гледаоца. Од седамнаестог века постоји углавном као жанр опере, а касније на радију, филму и телевизији. Добар пример за то је Паглиацци од Руђера Леонкавала (1857-1919) или Мадаме Буттерфли Ђакома Пучинија (1858-1924).
• Дидактички рад. Нереалистички жанр, представљен јавности у виду рефлексије или силогизам, а то маршира у потеру за а Учити или а учење, кроз једноставне ликове и сложену анегдоту. Савршен пример за то је Кавкаски круг креде Немаца Бертолта Брехта (1898-1956).
• Фарса. Нереалистички жанр, који користи елементе било ког другог драмског жанра, да своје ликове води ка цртаним или симболичким ситуацијама, често функционишући као пародија. Са одређене тачке гледишта, није у питању род сам по себи, већ поступак поновног присвајања других. Пример лажирања је Чекајући Годоа Самјуела Бекета (1906-1989).

Поред ових седам, постоји и променљив број мањих поџанрова, који се сматрају пролазним или специфичним трендовима у историји жанра, као што су позориште апсурда, позориште суровости, егзистенцијалистичко позориште итд.

Елементи драмског жанра

Измишљено место може бити представљено сценским или имагинарним елементима.

Драмски жанр се састоји од различитих елемената, како за писање тако и за сценско представљање:

• Акција. Скуп радњи и размена које се дешавају на сцени током извођења драме, а које нису све нужно промишљане у писаном тексту. Уопште, радња чини радњу драме, односно причу која се одвија пред нашим очима.
• Просторност. Измишљена сцена или место на коме се игра одиграва, представљено кроз стварне сценске елементе (сцене, инструменте, итд.) или имагинарне (оне који себе „појављују“ кроз извођење).
• Темпоралност. У раду су два веома различита облика временске прилике, које су време радње, односно време обухваћено одвијањем радње и које може бити минута, недеља, месеци или година, у зависности од испричане анегдоте; и време извођења, које је стварно време потребно да се исприча анегдота, односно трајање емисије, обично између једног и три сата.
• Тхе ликова. Сваки глумац на сцени оличава лик из анегдоте, према ономе што је предвиђено у сценарију. Ликови могу бити протагонисти или споредни, и могу бити представљени јавности у пратњи костима, или не. У грчкој антици, глумци су користили маске које су јасно давале до знања који лик инкарнирају.
• Тхе сукоба. У сваком драмском делу постоји сукоб који је извор напетости у причи, односно генерише напетост и жељу да се настави са размишљањем о комаду (или даљем читању). Овај сукоб произилази из жеља главног јунака и његовог сусрета са стварношћу осталих ликова, односно када се два или више погледа на свет сучељавају у заплету.

Структура драмског дела

Драмска дела се могу разликовати у погледу структура, али генерално су структурирани:

• Дела: То су велике целине у којима је дело сегментирано, одвојено једно од другог прекидом (интермиксом) представљеним спуштањем завесе, тамним или сличним механизмом.
• Сцене: То су целине на које је сваки чин подељен, а које одговарају присуству на сцени одређених ликова или елемената, односно одређене су уласком или изласком глумаца на сцену.

Представа може имати 2, 3, 5 или до 7 или више чинова, сваки са различитим бројем сцена.

С друге стране, говорећи у наративном смислу, позоришно дело је подељено, према класичној аристотеловској визији, на три јасно диференцирана сегмента: почетак, развој и завршетак.

• На почетку одговара представљању ликова и сукоба, углавном са супротних позиција које се нуде јавности.
• Развој одговара усложњавању плот, доводећи ликове у одлучујућу конфронтацију или у екстремну ситуацију, у којој прича достиже максималну тачку напетости.
• Расплет одговара разрешењу сукоба и представљању новог поретка ствари, који разрешава тензије и обезбеђује завршетак дела.