- Какво је порекло и историја позоришта?
- Грчко порекло позоришта
- Настанак незападног позоришта
- Литургијска драма и средњовековно позориште
- Процват јапанског позоришта
- Ренесансно позориште и цоммедиа делл'арте
- Улаз у модерност
- 20. век и савремено
Објашњавамо настанак и историју позоришта у различитим деловима света, од античких времена до данас.
Какво је порекло и историја позоришта?
Тхе позориште, уметнички жанр у коме се књижевност (драматургија) и Извођење уметности (позоришна представа), један је од најстаријих облика уметничког изражавања у историји. човечанство.
Иако његово порекло обично сеже у Антика класика Запада, истина је да скоро сви древне културе имали неки облик позоришта или врло сличан спектакл, којим су образовали своју омладину, молили се својим богови или се сетио својих митови темељне.
Међутим, први који су позориште схватили као уметничку форму по себи, односно као „драмску уметност“, били су стари Грци од 6. до 4. века пре нове ере. ц.
Стари Грци су славили извесне ритуали религиозни у част Диониса, бога вина и плодности, познатог као вакханалија. У овим обреди тхе плесати и стања транса била су нормална, али и одређени наратив и инсценација митова о оснивању, а ово друго је оно што је довело до настанка позоришта.
Грчко порекло позоришта
Настао је у 6. веку пре нове ере. Ц. захваљујући Дионисовом свештенику, званом Теспис, који је увео важну модификацију у ритуале: а дијалог које је држао са хором током сваког фестивала.
Тако је Теспис постао први сценски глумац. У ствари, према хроникама из ИИИ века а. Ц. Сам Теспис је победио на првом позоришном такмичењу у Грчкој, одржаном у Атини 534. пре Христа. ц.
Од тада су позоришна такмичења постала веома честа на фестивалима у част Диониса, који су трајали цела четири дана и користили су преграђене дрвене конструкције за оркестар, публику и сцену око Дионисове статуе.
Током 5. и 4. века п.н.е. Ц. грчко позориште је цветало и постало независно од обожавање религиозне. Међутим, то је и даље био механизам грчког друштва да образује своје младе људе у религија, тхе митологија и класичне грађанске вредности.
Тада су се појавила три велика грчка драмска писца: Есхил (525-456 пне), Софокле (496-406 пне) и Еурипид (484-406 пне), аутори обимног скупа трагичних драма које су се бавиле великим грчким митовима. Заједно са њима, велики грчки комичари као што је Аристофан (444-385 пне) су се размножавали.
Позориште је било толико важно у грчкој култури да је филозоф Аристотел (384-322 п.н.е.) био инспирисан њима да напише прву расправу о драмској уметности у историји човечанства: Поетика од 335. пре Христа ц.
На исти начин, оно је било толико важно за медитерански регион тог времена, да га је римска култура узела као узор и инспирацију за развој сопственог позоришта између 2. и 3. века пре нове ере. Ц. Тако су се појавили познати аутори као што су Плаут (254-184 п.н.е.) и Теренције (185-159 п.н.е.) чији су играња биле су део много већег догађаја у римској култури: Римских игара у част богова.
Римљани су такође укључили грчко драматуршко наслеђе у своју културу, сачувавши га на латинском за много касније читаоце.
Настанак незападног позоришта
Такође је, у античко доба, било богатих позоришних традиција на истоку света, посебно у древној култури Индије. Индијско позориште је израсло из верских и церемонијалних плесова.
Ово позориште је добило формалну студију око 4. и 2. века пре нове ере.Ц., судећи по ономе што је Натиа-схастра, древна хиндуистичка расправа о плесу, песми и драми, приписана музикологу Бхарати Муни (датуми нису сигурни). Ово дело проучава, посебно, индијско класично позориште, врхунац санскритске књижевности.
У овој врсти драма као јунак појавиле су се веома стереотипне фигуре (наиака), хероина (наиика) или кловн (видусака), усред митолошких и религиозних прича о пореклу богова. Представа се састојала више од свега од игре и дијалога глумаца, дотераних и нашминканих, али без сцене и украса.
Индијско позориште се практиковало готово без прекида и промена дуго времена, достижући врхунац између 3. и 5. века нове ере. Двојица великих драматичара ове традиције били су Судрака (3. век нове ере) и Калидаса (4.-5. век нове ере), други аутор великих љубавних драма.
Друга важна незападна традиција, позориште Кине, настала је око 6. века пре нове ере. Ц. Састављен је углавном од плесова, акробација, мимика и ритуалних радњи без дефинисаног жанра.
Глумци, сви мушкарци, могли би да играју различите врсте стереотипних улога, било да су мушкарци (схенг), женски (тако), стрипови (цхоу) или ратници (цхинг). У многим случајевима коришћене су маске и шминка.
Кинеска традиција је инспирисала сличне верзије у Јапану и другим земљама југоисточне Азије, које су цветале у каснијим вековима, а на Западу нису биле познате све до скоро деветнаестог века.
Литургијска драма и средњовековно позориште
После пада на Римско царство, позориште на Западу је изгубило своју стару популарну и верску релевантност: то је зато што је хришћанство одбацио заоставштину пагански оф Европа и чинио је све да се издвоји и удаљи од те традиције. Међутим, до 10. века хришћанска литургија и прослава Васкрса били су централни догађаји у хришћанској култури и извођени су са великом помпом и сценографијом.
Дакле, у Средњи век настало је литургијско позориште које је репродуковало најважније сцене хришћанске митологије, као што је посета Марије Магдалене гробу Исуса Христа. Тиме се родила богата традиција касније хришћанске драматургије.
Око једанаестог и дванаестог века, многи француски манастири почели су да постављају библијске приче на платформи испред храма, такође напуштајући латински култ да користе народне језике, ближе људима. Уобичајено је било постављање Постања или Апокалипсе, или измучених житија светаца, попут оне свете Аполоније или свете Доротеје.
Како су ови позоришни акти постајали сложенији, почели су да се излажу на пловцима или покретним позорницама, како би литургију и црквену причу однели у различите крајеве земље. Ово је било посебно популарно у Шпанији, а они су постали познати под именом Сакраментални аутомобили, односно драме Евхаристије.
Слични догађаји су били предузети у Енглеској у то време, посебно током Цорпус Цхристи, и постали популарни облици позоришта, уобичајени широм Европе до 16. века.
Од тада су се појавили његови главни клеветници: протестантски пуританци који су осуђивали преовлађујући хумор и смелост у његовим представљањима, и хуманисти Ренесанса који је лошим очима видео своје лакомисленост и његову везу са извесном средњовековном традицијом од које су настојали да се отргну.
Сходно томе, многа од ових дела била су забрањена у Паризу и у земљама протестантске Европе, док су цветала у Европи против реформације, углавном у Шпанији. велики аутори барокна Шпанци као што су Лопе де Вега (1562-1635), Тирсо де Молина (1583-1648) и Калдерон де ла Барка (1600-1681) сматрају се међу највећим ауторима сакраменталног чина.
Процват јапанског позоришта
У међувремену, у Јапану из 14. века кристализовала се извођачка култура. Наследник шинтоистичких плесова и будистичких ритуала, сопствених и копираних из Кине и других азијских народа, јапанско позориште је предузело своје најважније кораке.
Од тада су прве кораке направиле три велике тенденције:
- Префињена лирска драма нох и киоген театра.
- Књижевно позориште лутака Бунраку.
- Касније, кабуки театар, драмски спектакл буржоазије.
Но позориште је настало у Кјоту око 1374. године, под паском шогуна Јошимицуа, чиме је започела значајна традиција позоришног покровитељства јапанских феудалаца.
Већину дела у овом стилу, коју су са бескрајном грациозношћу и префињеношћу извели мушки глумци у пратњи малог хора, у наредним деценијама писали су Канами Мотокијо, његов син Зеами Мотокијо, а касније и зет потоњег, Зенцхику. Од 15. века за Но позориште је написано неколико нових драма.
Можда је због тога, према 16. веку, јапанска позоришна панорама имала извесни пад. Овоме се мора додати и забрана свих позоришних представа са женама из 1629. године, након што су презентације шинтоистичке свештенице О-Куни изазвале пометњу у јавности у Кјоту.
Зато се почетком 17. века појавило ново јапанско позориште које је испунило празнину, одражавајући нови буржоаски сензибилитет тог времена: Кабуки, успешно кафе позориште, које је користило раскошне поставке и сложене костиме, чија су дела произашао из књижевне традиције и позоришта лутака.
Ренесансно позориште и цоммедиа делл'арте
Као и у многим другим уметност и знање, Ренесанса Европски је обележио пре и после у позоришту и драматургији. Дела су постала природнија, лишена своје верске обавезе и спасла су теоријско наслеђе Аристотела, као и античке митове и класичне симболе.
Тријумф од буржоазије како је нова доминантна друштвена класа одредила промену позоришног сензибилитета и убрзо је дошло до рађања нових жанрова и нових стилова, попут шпанског барокног позоришта и енглеског елизабетинског позоришта, у чијој су се традицији појавила велика имена попут Мигела де Сервантеса и Вилијама. Схакеспеаре.
Међутим, најважнији од нових облика позоришта била је италијанска Цоммедиа делл'Арте, која се појавила око 1545. године као облик уличног и популарног позоришта, али су га изводили професионални глумци. Многе позоришне групе су лутале, селећи се из града у град и постављајући импровизоване сцене.
Тамо су представљали комаде комедија физичке, позоришне импровизације и сопствене комаде чије ликова били су лако и брзо препознатљиви, пошто су увек носили исте маске. На пример, панталоне био је помпезан и нерасположен старац коме су се збијале шале и шале, док Харлеццхино био шаљиви и смели слуга, и Пулцинелли он је био трбушасти, грбави специјалиста за батине.
Од тада су нови облици позоришног спектакла почели да постају популарни у Европи која је све више ценила драматургију. Тхе трагикомедија постао популаран жанр, својеврсна посредна карика између комедије и трагедија. Опера се такође појавила у 17. веку, а такозвани „италијански стил” позоришта се проширио широм Европе.
У том истом контексту, француско позориште је доживело значајан процват, у рукама реномираних драмских писаца као што су Пјер Корнеј (1606-1684) и Жан Расин (1639-1699), велики аутори трагедија, а посебно Жан Батист Покелен, боље познат као Молијер (1622-1673), глумац и аутор комедија, фарси, трагикомедија и неких од најславнијих дела на француском језику.
Улаз у модерност
Следећа велика промена у западној позоришној традицији дошла је са Романтизам Немачки, посебно Стурм унд Дранг у другој половини осамнаестог века.
Као иу осталим уметностима, позоришни романтизам је наглашавао сентименталност и драму насупрот рационализму који се појавио са Илустрација Француски. Више је волео мрачне, мистериозне теме, посебно оне из популарне културе и фолклора.
Наслеђе које су оставили аутори попут Волфганга фон Гетеа (1749-1832) и Фридриха Шилера (1759-1805), са великим драмским делима као што су Фауст или Вилијам Тел почетком 19. века, била је инспирација за рођење нови жанр: мелодрама, која је укључивала музику како би нагласила емоције ликова.
Из руке од национализам Европски, овај нови стил ухватио се у готово свим земљама и произвео је реномиране радове и ауторе као што су Георг Буцхнер, Виктор Иго, Јосе Зоррилла и многи други.
Међутим, утемељење модерног позоришта, правилно речено, одиграло се већ у 19. веку, са утемељењем реалистичког позоришта, тријумфом рационализма над романтичарима. Реализам је истицао потребу за натуралистичким позориштем: сценографије сличне стварним, уверљиве представе и лишене грандиоквентне дикције или гестова.
Очекивано, реализам је рођен у Француској, колевци просветитељства.Ипак, свој изражајни врхунац достигла је у перу нордијских аутора као што су Швеђанин Август Стриндберг (1849-1912) и Норвежанин Хенрик Ибзен (1828-1906), или чак и код такође истакнутог руског писца кратких прича Антона Чехова (1860-1860). 1904).
20. век и савремено
Долазак турбулентног 20. века донео је са собом авангарде, непрекидан извор иновација формалне и естетске које су изнедриле многе позоришне школе у Европи и Америци.
Генерално, авангарда је тражила већи интензитет и психолошку дубину у својим ликовима, напуштајући три класичне аристотеловске јединице и често прихватајући осуду и политичку борбеност. Осим тога, захваљујући њима, улога позоришног редитеља је добила на значају над глумцима; улога упоредива са филмским редитељем.
Авангардни позоришни покрети су превише бројни да би се набрајали у целини, али вреди напоменути експресионизам, „епско позориште“ Бертолда Брехта, позориште апсурда повезано са филозофијом егзистенцијализам и дела Антонина Артоа, Ежена Јонеска и Семјуела Бекета.
Поред тога, неусаглашеност и антибуржоаско расположење Ангри Иоунг Мен: Харолд Пинтер, Џон Озборн и Арнолд Вескер. Друга велика имена тог времена била су Луиђи Пирандело, Алфред Жари, Артур Милер, Федерико Гарсија Лорка, Рамон де Ваље Инклан, између осталих.
Од 1960. године савремено позориште покушава да се поново повеже са емоцијама гледаоца, удаљавајући се од епског позоришта и политичких порука. Постоје бројни позоришни аспекти који настоје да се одвоје од сцене и изнесу позориште на улицу, или укључе публику на сцену, или чак прибегну догађај или импровизовани ситуациони театар у стварном животу.