савремени плес

Објашњавамо шта је савремени плес, његове разлике са класичним балетом и његове карактеристике. Поред тога, његови главни експоненти.

Савремени плес је одговорио на потребу да се слободније изрази.

Шта је савремени плес?

Савремени плес или модерни плес је а перформанс настао крајем 19. века. То је била реакција против класичних облика плесати (посебно класични балет) и одговорили на културну потребу Запада да се слободније изразе са музика анд тхе Тело.

Док се класични балет кладио на стилизоване и конвенционалне форме, савремени плес је прштао агресивнијим формама, које су представљале и лепо и ружно у животу. Било је против традиционалних канона, не захтевајући хомогену одећу, или укључивање различитих површина и окружења у кореографију.

Почеци савременог плеса датирају из касног 19. и почетка 20. века, као реакција на рестриктивну динамику традиционалног плеса. Креирали су га плесачи као што су Американка Лои Фулер (1862-1928), Ајсадора Данкан (1877-1927), Рут Сен Денис (1879-1968), Марта Грејем (1894-1991), Дорис Хамфри (1895-1958) и Немица Мери Вигман (1886-1973).

Бине од таквог значаја као што је Универзална изложба у Паризу или тадашње лондонске бине биле су прва места на којима је овај нови предлог почео да се приказује јавности, са босоногим играчима и мање ригидном кореографијом.

Међутим, убрзо је ова активна потрага за слободнијим изразом инспирисала многе друге уметнике који су већ патили од изражајних ограничења. Дакле, до ВВИИ говорили су о "модерном плесу" како би се заједно осврнули на ове нове трендове. Али од 1940-их, савремени плес називали су правим вртлогом стилова и трендова, развијених у оквиру новог жанра.

Карактеристике плеса

Уопштено говорећи, савремени плес карактерише следеће:

  • Сценска вожња авангарда, у односу на класичне балетске монтаже: различита и понекад неуједначена одећа, необичне поставке у којима под игра улогу у игри, звучни ефекти, визуелни ефекти, декорације и сет кореографских елемената који инкорпорирају драмски смисао игре. Кореограф, дакле, доноси креативне одлуке и трага за изражајним концептима, експериментисањем и трагањем кроз сценски менаџмент.
  • Покрети играча нису више крути или ритмични као у балету, али пију из различитих утицаја и тенденција. Генерално, покрети су слободнији, смелији и иновативнији. Далека је драгоценост класичног балета.
  • То је у супротности са конвенцијама према којима је мушкарац морао да носи жену на планинама, дозвољавајући да неколико мушкараца носи жену или да жена носи мушкарца. Традиционалне улоге плесача су остављене.
  • Стално тежи променама и не плаши се да угради елементе других традиције мјузикли или ритмички (афрички, азијски, итд.).
  • Ваша опклада је типа експресионистички, у смислу одражавања емотивне унутрашњости уметника и покушаја да се изрази субјективни садржај, уместо класичних и безличних лепих форми.

Главни експоненти савременог плеса

Исадора Данкан себе сматра креатором савременог плеса.

Било је много иноватора и практичара савременог плеса у његовој више од 100 година историје, и генерално постоји тенденција да се они класификују у две различите школе: америчку, рођену у Сједињеним Државама, и европску, обе обухватају три школе. генерације уметника и стваралаца. Међу главним експонентима обе школе налазимо:

  • Лоие Фуллер. Рођена у Сједињеним Државама 1862. године, била је важна плесачица, глумица, продуцентица и писац, чији је рад имао огроман утицај у Европи, са више од 130 нових плесова који укључују визуелне ефекте, лебдеће тканине и разнобојна светла.
  • Исадора Дунцан. Амерички плесач и кореограф рођен 1877. године, сматра се креатором савременог плеса. Користећи класична грчка правила, Данкан је реинтерпретирао плесне покрете како би тежио природнијим облицима, са већим емотивним изразом, руку под руку са експресионизмом. Свесна да је револуционарка у свом жанру, није увек наишла на прихватање публике навикнуте на класичне форме: на пример, током турнеје по Јужној Америци 1916. имала је бројне проблеме како са колегама, тако и са публиком коју је коначно увређени.у Буенос Ајресу током једне инсценације оптужујући их да су необразовани.
  • Рудолф фон Лабан. Мађарски мајстор модерног плеса рођен 1879. године, отворио је 1925. године свој Кореографски институт у Цириху, Швајцарска, који је касније имао велике и важне подружнице у остатку Европе. 1928. предложио је а методом математичке нотације од највеће важности у уметности кореографије (лабијска нотација). Преминуо је 1958. године у Сарију у Енглеској.
  • Мари Вигман. Немица по рођењу 1886. године, сматра се главним европским промотером експресионистичког плеса. Била је ученица и асистенткиња учитеља Рудолфа фон Лабана и била је блиско повезана са немачком експресионистичком књижевном групом Дие Бруцке и групом дадаист из Цириха током Први светски рат. Године 1920. створио је сопствену школу савременог плеса.
  • Јосе Лимон. Мексички плесач рођен 1908. а умро у Сједињеним Државама 1972. био је учитељ плеса и кореограф, креатор сопственог стила који је истакао мушку улогу у плесу, и сматра се претечом савременог плеса.
!-- GDPR -->